Cine fantástico, de terror y de ciencia ficción. Revista online - Scifiworld http://www.checkout.scifiworld.es Sun, 18 Nov 2018 02:31:49 +0100 Joomla! - Open Source Content Management es-es Tres Caras http://www.checkout.scifiworld.es/cine/3-caras.html http://www.checkout.scifiworld.es/cine/3-caras.html Tres Caras

El devorador de historias

Siempre he estado fascinado por la idea de que tiene que haber un camino correcto para contar una historia o un modo de hacer una película. ¡Es tan estúpido! Es tan difícil creer que la gente realmente piense que si tienes una adecuada luz o usas una cámara portátil y no mueves nada fuera ni dentro del marco fílmico, la verdad emergerá, casi de una manera epistemológica. No tiene ningún sentido. Contar una historia, hacer un film, es un propósito, una búsqueda, investigas, miras, piensas, estudias, con la esperanza de que aprenderás algo, pero pensar que la verdad está conectada con el estilo…”.

                                                                       Errol Morris en Gates of Heaven (1978).

En el anterior “juego al escondite” que se tiene Jafar Panahi con el gobierno iraní, Taxi (2015) que sería su tercer intento,  una niña le lee la cartilla cinematográfica al propio director para hacer un film distribuible en Irán. Ella coge una cámara de fotos digitales y Panahi  la da un consejo: “o filmas o lees. Elige siempre una opción.” Y ella opta. La niña se pone a leer las diferentes reglas, casi todas prohibiciones, del éxito cinematográfico en su país. También el director iraní escoge. En vez de mostrar un Irán esquemáticamente moribundo, claustrofóbicamente delimitado por las puertas y la carrocería de un coche, lo expande compartiendo a través de sus gentes, un mundo rico, un país vivo, un punto de vista, una mirada en definitiva, construida sobre la cotidianidad y no sobre la apariencia. Bien, el director continúa seleccionando y aunque seguimos montados en un coche, esta vez no será una farsa de un taxi y además, no siempre estaremos en el interior del mismo, de hecho, la historia sufrirá una mutación geográfica: el escenario urbano permutará en uno rural. Y si de vehículos hablamos, el concepto de trayecto es lógico en la estructura física y narrativa de 3 Caras (2018). Un camino que roza, más que nunca, el lado “kiarostamico” en su vertiente “trilogía de Koker”, adentrándonos en la película más deudora de una etiqueta;  aquella donde mejor se puede ver la construcción de la diégesis basada en el género cinematográfico, siempre teniendo en cuenta el carácter elusivo, metafórico, de sus propuestas narrativas.

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Tras recibir un misterioso video de una joven, Marziyeh Rezaei, donde comete un aparente sacrilegio, esto es, un suicidio, una actriz, Behnaz Jafari,  acompañada por Jafar Panahi, intentaran saber la veracidad del mismo y saber qué ha pasado con su protagonista. Las cortinas se levantan, nos encontramos ante una pesquisa en un contexto de thriller, donde los actantes pulularán a modo de roadmovie por una zona de Irán frontera con Turquía. Es bueno saber dónde nos encontramos y también hacia dónde nos dirigimos, por tanto la localización del contexto narrativo del cual beberá el texto cinematográfico es importante e igualmente, el saber hacerlo también, presentando infinidad de elecciones. Desde las más típicas formalmente, el plano general, hasta las más atípicas, una conversación: hay un momento en el que un personaje le espeta al director que hable turco y éste le responde que no sabe muy bien, a lo que su interlocutor responde que nunca se olvida una lengua materna. Es cierto, algunas veces el director iraní hará de intérprete de su acompañante. La lengua (persa/turca) como unificadora cultural de dos países musulmanes opuestos y arraigo indisociable del hombre. No es baladí que Panahi haya localizado su historia en este pueblo fronterizo, quizás desde la distancia se pueda obtener una mirada más cercana, certera, de una sociedad.

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El camino se desarrolla mediante una serie de mojones narrativos en busca de una respuesta, alimentada por un sentimiento de culpa de la actriz, que de alguna manera empuja la primera parte de la trama. Al principio he descrito el video como enigmático. La joven que quiere ser actriz no aguanta más y decide quitarse la vida. Lo hace en un ambiente cavernoso, sus pasos lentos y cuidados nos hablan de la construcción de una escena característica del género de terror. La cámara en mano ayuda a crear un agobio tétrico. A medida que caminamos con ella, vemos la superficie rocosa sobre su cabeza y oímos otra acuosa, sobre el ligero chapoteo de sus pies. ¿Qué es el cine de terror sino una edificación de su ambiente? Mientras la actriz con Panahi mira el video, y de  manera lógica lo volvemos a oír fuera de campo visual, sobre su rostro caen lágrimas de culpa. Su rostro es desasosegantemente dramático. Vemos cómo reacciona al visionado, nos encontramos ante el melodrama, aquel que se nutre de una cierta realidad cinéfila: un rostro, un sentimiento, una decisión. Formalmente nos regala un giro de trescientos sesenta grados sobre el eje de la cámara en el interior del coche para constatarlo. El personaje anda, desorientada, en círculos siendo atacada por ese sentimiento de culpa mientras el director de pie impertérrito, habla a su madre de que no está haciendo otra película. El humor sutil, filtrado débilmente, es otra constante del director iraní y aquí se contrapone a la emoción que está sufriendo su compañera. Frente al rostro contenido del propio Panahi, el de la actriz es uno febril. Dos puntos de vista diferentes (otra característica del (sub)género, en este caso el de las buddymovies) intentado solucionar su particular caso. Y ¿con qué propósito? Ya lo dijo el director en el primer escondite, Esto no es una película (2011),: “si no podemos contar una película entonces, no podemos hacerla.

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Y no hay duda que en cada desafío narrativo, Jafar Panahi quiere relatar una historia y lo apasionante del hecho es la consciencia de su propia estructura. Uno tiene la “sensación” de que el director  no sabe cómo contarla al principio, y que a medida que se van desarrollando los sucesos, al mismo tiempo, se va construyendo la ficción retroalimentándose del propio proceso creativo. Pero hemos hablado de “sensación”. Panahi es un gran prestigiador y sabe muy bien cómo realizar su truco. Te puede presentar, por ejemplo, en medio de la historia un pueblo que espera a que alguien los ayude con sus problemas circunstanciales, y que después se confronten con la frustración comprobando que los protagonistas no están para ese propósito, sino para saber dónde está una niña díscola, según algunos. El alcalde resignado vocifera a los suyos que tendrán que arreglárselas ellos solos, como siempre. Pareciera una comunidad conformista y dependiente del otro, en este caso, de una administración que nunca está y, como consecuencia de esa ausencia, la necesidad de crear unas normas ancladas en el pasado. Las costumbres pesan como una losa aunque haya personajes que las estén desafiando, en nuestro caso, las mujeres, como la anciana que duerme en su propia tumba pero sin losa, a cielo abierto. Parece feliz, esperando su final, eso sí, lo hace resguardada con una lámpara de queroseno para espantar las picaduras de las serpientes durante la noche.

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El reducto de la actriz madura, Maedeh Erteghaei,  tercera cara de este triángulo actoral femenino, es un oasis dentro de una sociedad iraní esclavizada de su pretérito (¿qué sociedad no lo está?) pero que mira al futuro con cierto optimismo, uno limitado por las cuatro paredes de la pequeña casa. Es un lugar fascinante, que crea envidia narrativa para el hombre, para Panahi. Vemos como se queda en el coche sin poder acceder al lugar. Vemos su rostro, el tiempo pasa, el foco de una farola golpea las gafas del director, creando excitación por saber qué pasa, está deseando de contarlo. No deja de mirar y solamente, igual que el espectador, atisbamos a través de las cortinas unos gestos, unos brazos alzados, un movimiento de cuerpos, ¿están bailando? ¿Están celebrando algo? El director se transforma en testigo, mirando sin poder hacer nada, sin poder ejercer un control absoluto de la situación, solamente potenciando su imaginación. Para un devorador de historias como él no es fácil, aunque estemos acostumbrados a momentos pregnantes como éste, más por lo que insinúa que por lo que enseña: un acto de creatividad enmarcado en un ejercicio de libertad, una mirada política camuflada.

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Este proceso de tirar del hilo narrativo e ir constatando una serie de historias subterráneas (la del prepucio, la del claxon o la del semental), a medida que va sucediendo la que se encuentra en la superficie, nos hace partícipe de esta gula por narrar del creador iraní concluyendo, un tanto humanísticamente, que su sociedad puede estar cambiando, o al menos y curiosamente, una parte de la misma; la más ancestral, la más olvidada, aquella que colinda con otra forma de ver las cosas, de cómo construirlas. Lo que sucede en la secuencia de la casa de la joven desaparecida es muy sintomático. Primero porque no sólo enmarca la situación en ese justo momento, volveremos a ella en otro momento, abocetando esa sensación de lo que hablábamos antes, como de work in progress del film, sino que también desde el plano narrativo, asistimos a un cambio que enlazará directamente con el final de la historia, uno de connotaciones culturales y sociales. El fondo y la forma se dan la mano constantemente en el cine de Panahi.

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Lo primero que aparecerá, o más bien emergerá, es una mano y después un cuerpo tensionado, un volcán en erupción. El hermano iracundo de la joven desaparecida se presenta ante los protagonistas. Sujetado por la madre, la sensación de agresión es constante, el peligro acecha en toda la secuencia. Es la representación de las tripas; el odio atávico siendo frenado por un cuerpo frágil de una anciana, zarandeado pero persistente en su propósito: frenar a su “Goliath” armada con una valentía inquebrantable, en definitiva de un amor, y por tanto, de una comprensión de madre. El tiempo pasará y después el padre retornará a esa casa. Durante su ausencia pareciese que el hijo hubiese hecho un golpe de estado en el hogar y al regresar el rey, y contra todo pronóstico, lo expulsará no solamente de la casa sino lo sacará de la historia. No existe mayor castigo para un actante que no saber lo que está sucediendo a su alrededor.  No obstante las cosas no son tan fáciles y menos los cambios. El personaje del hijo esperará pacientemente con una piedra a que Panahi se vaya del coche para después volver a explotar. Quizás las cosas estén cambiando pero muy lentamente, a otro tipo de ritmo, a uno que no estamos acostumbrados por estos lares y que desembocará en ese plano fijo final. Optimista y descorazonador al mismo tiempo. Volvamos a la historia y su herramienta fundamental, la interpretación. Misteriosamente formal con ese impacto en la luna del coche, vemos como dos mujeres van caminando hacia un presumible punto  de fuga, al final del camino. El director se queda en su coche esperando a que pase otro por ese camino de único sentido, generador de un cómico código morse. Las grietas del golpe de la piedra están distribuidas caóticamente por la luna del vehículo, nuestra pantalla esporádica. Vamos viendo a las mujeres alejarse hasta que llegan a desaparecer justamente debajo de una de las grietas sobre el cristal. Las mujeres caminan solas por ese camino milenario, sobre la sombra de una ramificación violenta. Miremos las cosas bellas con cuidado. Puede que algo está cambiando pero es casi imperceptible. Equipémonos con la paciencia, que es la madre de todas las historias, o por lo menos, de las buenas.

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  • Tres Caras
  • Jafar Panahi
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    Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) Cine Tue, 13 Nov 2018 12:08:24 +0100
    Stargate, o de distancias interestelares http://www.checkout.scifiworld.es/cine/stargate-o-de-distancias-interestelares.html http://www.checkout.scifiworld.es/cine/stargate-o-de-distancias-interestelares.html Stargate, o de distancias interestelares

    Las distancias en el espacio son enormes e inabarcables.

    Esta película fue la que adentró a su director Roland Emerich en los blockbusters. Con unos adecuados y justos efectos especiales (los inicios del morphing) estamos ante una película entretenida; aunque decae un poco en la parte de la problemática del lenguaje en el planeta Abydos.

    En esta película, como en sus derivados, utilizan unas puertas estelares para viajar entre planetas distantes. Estas puertas son generadoras de agujeros de gusano que permiten bordear la problemática del límite de la velocidad de la luz.

     

     

    La Vía lactea


    Nuestra galaxia es grande, enorme. Posee una forma en espiral compuesta de ocho brazos y donde la Tierra se sitúa a mitad de camino del centro galáctico en el llamado brazo de Orión; parte del brazo principal Sagitario. La galaxia posee un diámetro de 150.000 años-luz y un grosor medio de 1.000 años-luz, calculándose un número entre 100 y 400 mil millones de estrellas.

    Aunque en las representaciones de la Vía lactea parezca una aglomeración de estrellas, la realidad es que la densidad media es de tan solo 7·10-9 g/cm3 ó 0’0028 masa de Sol por cada año-luz. El resto es vacío interestelar.

     

     

    El sistema solar


    Estos números también se dan en el sistema solar y es que las distancias astronómicas son enormes. El planeta más alejado del Sol es Neptuno y se halla a 4.504.300.000 Km de él. El más cercano es Mercurio con 57.910.000 Km de distancia.

    Para hacernos una idea de tamaños y distancias lo mejor es relativizarlo. Siendo 1000 millones de veces menor, tendríamos un Sol del tamaño de una pelota de goma de gimnasia. La Tierra tendría el tamaño de una canica y estaría colocada a 150 metros del Sol. El más lejano, Neptuno, sería una bola de billar colocada a 4’5 Km. El más cercano, Mercurio, sería 1/3 dela canica y estaría a unos 70 metros.

    Son tan bastas las distancias en el Universo que la estrella más cercana a nosotros está a unos 4’37 años-luz. La galaxia más cercana es la llamada Can Mayor a unos 25.000 años-luz de nuestro Sistema Solar. Esta se trata de una galaxia difusa que fue engullida por la nuestra y forma parte de ella. La galaxia independiente más cercana es la de Andrómeda a 2.000.000 años-luz, la cual se acerca a 300 Km/s, mas que colisión se producirá una unión de ambas galaxias produciendo una galaxia aún mayor.

     

     

    Los antiguos


    Parece que la construcción de estas puertas es la solución más inteligente para poder viajar entre planetas. Las puertas de la Via Láctea poseen 38 símbolos, por lo que hay 1.987.690.320 de posibles destinos al marcar 7 símbolos.

    Parecen muchas, pero el número de estrellas en la galaxia, como se ha visto antes, son de 400.000.000.000. Así el número de posibles planetas que orbiten esas estrellas serán muy superiores a los de posibles destinos seleccionables. Ni los ancianos pueden llegar a todos lados.

    • stargate
    • Roland Emmerich
    • Kurt Russell
    • Ciencia vs Ficción
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      cardescu@gmail.com (Cristian Cárdenas) Cine Sun, 11 Nov 2018 21:02:34 +0100
      Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-6.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-6.html Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 7. Clausura y Palmares.

      El último día de esta edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se inició con la proyección de Una gota de Sangre para morir Amando, de Eloy de la Iglesia, todo un clásico que claramente surgió y que debe mucho a la naranja mecánica, donde cabe recordar, que en una entrevista el mismo Eloy de la Iglesia la denominó: ” la mandarina mecánica española”. Le siguió la proyección de la película italiana Abrakadabra, de Luciano Onetti, Nicolás Onetti, dónde  asistimos a los actos del mago Lorenzo, quién debido a una serie de asesinatos relacionados con su entorno, comenzará a recordar y a revivir un trauma del pasado relacionado con su padre, el gran mago Dante. Después de Sonno profondo y Francesca, los hermanos Onetti cierran su trilogía de homenaje al giallo. Y para finalizar, Se dieron a conocer los cortometrajes ganadores y posteriormente se dío pasó a la proyección de la película de clausura He's out There, de Quinn Lasher, donde Yvonne Strahovski interpreta a una madre que se encuentra de escapada de fin de semana, con sus dos hijas en una casa junto a un lago, mientras madre e hijas esperan la llegada del padre y marido de estas, la idílica estancia se transformará en un infierno en vida, tras ser acosadas por un antiguo inquilino de la casa al que se le creía muerto, pero que esta vivo y ha decidido aparecer tras años de ausencia paraacosar a sus víctimas. Un slasher en toda regla, que cumple en sustos e interpretaciones, pero nada en historia y mucho menos en originalidad, pero que sin embargo, tras el visionado de innumerables películas de alta calidad durante esta edición, aun así siempre quedan las ganas de que ya sea Halloween y se puede celebrar otra nueva edición de esta Gran Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

       

      29ª SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN
       
      PALMARÉS

      Público

      PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
      One Cut of the Dead (2017). Shinichiro Ueda. Japón

      PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)
      Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

      REMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN (1.000 €)
      La noria (2018). Carlos Baena. España

      PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL (1.000 €)
      El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano


      Jurado

      El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 29ª Semana de Cine Fantástico
      y de Terror de San Sebastián, compuesto por Piluca Baquero, Mafalda González-Alegre y
      Lucio A. Rojas, ha decidido otorgar los siguientes premios:

      PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)
      Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

      “MÉLIÈS DE PLATA” AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
      Helsinki Mansplaining Massacre (2018). Ilja Rautsi. Finlandia

      Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje
      Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

      Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español (3.000 €)
      El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano

      Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje
      Border / Gräns (2018). Ali Abbasi. Suecia-Dinamarca

      Premio del Público al Mejor Fanzine
      Patrocina: FNAC Donostia
      La valla

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Wed, 07 Nov 2018 00:03:34 +0100
      Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-5.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-5.html Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 6.

      El jueves 1 de noviembre, a las 17:00 de la tarde se dio inicio a la maratón de cortos españoles, la que comenzó con Basoan, de  Aitzol Saratxaga, dónde vemos a un hombre que se despierta en el bosque, aparentemente sin saber quién es. Narrado en clave de loop, sin dejar muy claro lo que nos quiere contar. A continuación vino el turno de Condemned, de Octavi Espuga, donde se nos muestra Jack, un hombre viejo que vive recluido en una lúgubre Capilla, lugar en el que se encuentra recluido y viviendo constantemente una pesadilla que no le deja de atormentar, a causa de un pacto del pasado. Le siguió el cortometraje de Joan Vives i Lozano El escarabajo al final de la calle, una divertida historia situada en el núcleo de un barrio de un tranquilo pueblo de Valencia, donde habita Amadeo, quien desde que enviudó se dedica a cuidar a su suegro; pero al que la vida le cambiará pronto, despúes de una lectura de premonición de su futuro. Le siguió Flotando, de Frankie De Leonardis, donde observamos a un astronauta que se despierta tras escuchar unos golpes en el exterior de la nave, al parecer sin ser consciente de si es su imaginación o la realidad, entablara un diálogo con un desconocido que no dejará de darle la bienvenida. Le siguió La guarida, de Iago de Soto, que nos mostró un cortometraje muy bien narrado, en el que vemos a un conductor que recoge a una extraña en la carretera, la cual no parece recordar quién es y de donde viene; los dos llegaran a un bar, dónde tras ser asistida intentarán recordar qué es lo que ha sucedido y donde todo parecerá verse frustrado tras la llegada de un guardia civil. Le siguió Ipdentical, de Marco Huertas, donde observamos a Anna, quien vive en un mundo distópico y que tras encontrase cansada de la monotonía, intentará volver al recuerdo más agradable que parece tener, una canción original que escuchaba antaño. Muy original, bien rodado y muy bien plasmado el mundo distópico que se nos quiere enseñar, para ver sí o sí. Vino el turno del cortometraje producido por Víctor Matellano, La proeza, en el que Leitza, una joven de ciudad busca asistencia en un recóndito pueblo, donde no tardará en darse cuenta de que nada es lo que parece y que algo oscuro se esconde en aquel lugar. Y finalmente, para terminar con la sesión de cortometrajes, vino el turno de Oscar’s Bell, de Chris Cronin, en el que vemos a Duncan, quien se ha ido de acampada el fin de semana con su hijo y su perro Óscar, y donde al llegar la noche comenzaran a sentirse observados desde el bosque. Muy bien rodado, con una tensión quizás demasiado marcada, y que aguanta mucho a la llegada del momento final. A continuación, se dio paso a la proyección de la película Sueca Border, de Ali Abbasi, en el que nos muestra a Tina, quién trabaja en la aduana y que posee un extraordinario olfato y al parecer la habilidad de oler el miedo y la culpabilidad en la gente, conocerá a Vore; un hombre por el que se siente realmente atraída y con el que desvelarán el origen de ambos y el de su extraña habilidad. Es el segundo Largometraje Ali Abbasi, donde esta vez adapta un cuento de John Ajvide Lindqvist, autor de Déjame entrar. La sesión dio paso a la noche japonesa, que comenzó con la proyección del cortometraje Carmen, de Carmen Kobayashi, Quique Mañas y Jorge Montalbán; en el que viajamos con Carmen de Tokio a Sevilla para adentrarnos en su pasión, dónde se reflexiona bastante en la búsqueda de la identidad. Le siguió Santa in August, de Kevin Bao, Daisuke Kondo, donde asistimos a la lucha de dos personas por sobrevivir: un escritor de libros que no se venden bien y Santa Claus vestido de vagabundo son los protagonistas de este cortometraje tierno y duro a la vez. Posteriormente la sesión dio paso a una de las películas a descubrir del festival, ya estrenada durante la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Catalunya, Sitges 2018, dónde también no pasó nada desapercibida y fue muy aceptada entre el público, hablamos claramente de la grande y única One cut of the dead, en la que al principio todo parecerá qué es una película más de zombies, grabada en estilo found-footage o mockumentary, pero dónde finalmente todo lo que parecía ser no será y todo lo que es se podrá ver con lujo de detalles, y de la manera más original jamás narrada en una película de género zombie. A continuación vino el turno de INUYASHIKI, de Shinsuke Sato, una historia imposible acerca de Ichiro Inuyashiki, un oficinista, al que ni siquiera después de diagnosticarle un cáncer le prestan atención, pero al que tras iluminarle una luz en el cielo, a la mañana siguiente se despertará completamente recuperado y dándose cuenta de que se ha convertido en un cyborg. La nueva película del director de I am a Hero ha resultado ser bastante divertida y con muchas mas cosas nuevas que enseñar.

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Tue, 06 Nov 2018 23:39:47 +0100
      Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-4.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-4.html Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 5.

      El día de Halloween, la sesión se abrió con el cortometraje Spoiler, de Evgeny Kolyadintsev, Donde una joven recibe un cuaderno que va prediciendo minutos antes lo que va a pasar. Le siguió Liverleaf de Eisuke Naito, Dónde se aborda plenamente y sin ningún tipo de delicadeza, el tema del bullying trasncurrido durante un año escolar y en una remota región rural japonesa. Según el director y su productor lo más difícil de adaptar al cine de la novela, era el tema que aborda en sí, ya que es un tema que ha dado mucho de lo que hablar en Japón, por sus incontable cantidad de casos. En sí un tema delicado en todo el mundo y una película que más a de alguno le podría tocar la fibra. Le siguió el corto Graines, de Hervé Freiburger, donde asistimos a una amenaza que forma un todo con la vegetación y que espera paciente para atacar. A continuación la sesión dio paso a la exhibición de una de las películas a descubrir Nación salvaje, de Sam Levinson, que ya tuvo una muy buena recepción durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, nos muestra el día a día de cuatro adolescentes, en las que su vida cotidiana se verá truncada por los rumores que despierta y difunde Internet, sean estos reales o no, pueden causar mucho daño, y en esta ocasión a todo un vecindario, dónde la situación se llegara a torcer de tal manera, que el lado más salvaje del ser humano será evidenciado con lujo de detalles: una película con un ritmo desenfrenado in crescendo, que consigue eclosionar de la manera más brutal y salvaje. Muy divertida, bien rodada, con unas interpretaciones más que memorables, y un final que no dejará en inconforme a nadie; la era de las redes sociales, de su disfrute, juicio y condena ya está aquí, en definitiva, una joya para no perdérse. Llegada la noche, vino el turno del cortometraje hot dog, T. J. Yoshizaki, en el que asistimos a un momento del servicio de un agente de policía de Los Ángeles, donde su día no acabará de la mejor manera. A continuación vino el turno de la película coreana Monstrum, de Huh Jong-ho, la cinta que se desarrolla en la Corea de la Edad Media, durante el reinado de Jung Jong de la dinastía Joseon, nos muestra una época llena de peste, enfermedades y hambruna: Los lugareños comenzaran a hablar de un monstruo que acecha los alrededores, lo que hará que el monarca envíe su mejor guerrero a terminar con el monstruo y lo que al principio parecerá un rumor, terminará convirtiéndose en una de sus peores pesadillas. A continuación vino el concurso de disfraces de la noche de Halloween, donde pudimos ver desde gárgolas, hombres caballos,  monjas poseídas, personajes de la purga desfilando por el escenario, incluso estuvo presente nada más y nada menos que el martillo de Thor, dejándose caer y citando la célebre  frase: “Aquel que sea capaz de levantar el martillo siempre que sea digno, tendrá el poder de Thor”. Acto que el público celebró con gritos y con un estruendoso aplauso, y que también fue aplaudido por el jurado del concurso de disfraces Carlos Areces y Ernesto Sevilla. Finalmente el ganador del Premio del Público al mejor disfraz fue para el martillo de Thor y el premio del jurado del concurso de disfraces fue para la monja, según Ernesto Sevilla por "su baile y suicidio social". A continuación, tuvo lugar en la sala la alocada puesta en escena para el cártel del 30 aniversario de la Semana de Cine de terror y Fantástico de San Sebastián, dando paso posteriormente al divertido cortometraje Helsinski Masacre, de Ilja Rautsi, Cortometraje en el que asistimos a la brutal lucha por la supervivencia a una horda de hombres que quieren explicarlo todo. Acto seguido, la sesión de Halloween de medianoche dio paso a la excelente película Ghostland, de Pascal Laugier, muy parecida en estilo y con claras influencias pero a muy bajas revoluciones de Texas Chainsaw Massacre: Con el estilo único de Laugier, intentando plasmar la fusión de dos películas en un solo film, esta vez con el atractivo particular de intentar descubrir cuál de los dos es la realidad, y cual es la ficción escrita por la protagonista. Finalmente, la noche de Halloween dio paso a la sesión de madrugada y a la proyección final de la jornada, El film antológico Nightmare Cinema, donde un grupo de extraños es reunido en un antiguo cine, lugar dónde acabarán presenciando y protagonizando un cortometraje de terror; presentado por el siniestro proyeccionista encarnado por Mickey Rourke. Antología de cortometrajes que reúne a directores de culto ya consagrados como Joe Dante, Mick Garris y a nuevos talentos como David Slade, Alejandro Brugués y Ryûhei Kitamura; sin duda una delicia para cualquier amante del género y una película para no dejar de ver.

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Tue, 06 Nov 2018 23:32:35 +0100
      Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian.html Semana de cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 4.

      El día 30 se abrió con el cortometraje Donosti monogatari (express), donde una turista japonesa busca el Guggenheim pensando que se encuentra en Bilbao, pero al preguntar a un hombre se dará cuenta de que esta en San Sebastián. Le siguió el corto Who’s That at the Back of the Bus?, de Phillip Hardy; en el que una anciana se ve acosada por una extraña presencia en un autobús. La sesión dio paso a la película Argentina Muere Monstruo Muere, la cual se desarrolla en una remota región de los andes, con un ritmo algo lento y sin despertar mucho interés en el espectador, esta cinta ha pasado un poco desapercibida. Entrada la tarde noche, vino el turno del divertido cortometraje Library of God, el cual fue presentado por su director Stian Hafstad, quien nos comento lo que había significado para el realizar el corto en Noruega, estando ya asentado en EE.UU. Su curioso argumento acerca de  los libros que narran cada evento importante en la vida del protagonista, son devueltos a este por no haber mas sitio en el cielo y porque su vida no es considerada lo suficientemente importante como para ser almacenada en la santa biblioteca. Le siguió El año de la plaga, de C. Martín Ferrera, quien también estuvo presente para presentarnos una adaptación muy libre y por lo tanto poco fiel a la novela de Marc Pastor; que es un homenaje claro a La invasión de los ultra cuerpos. La cinta repleta de referencias y de frases a la cultura pop, rodada en Barcelona y México, y protagonizada por Iván Massagué, Ana Serradilla y Miriam Giovanelli, es una película que podria haber sido mucho, pero que en verdad se queda en el esfuerzo por filmax de adaptar una novela genial, pero una vez mas en corte y estilo puramente de comedia, envés de una adaptación mas fiel a la novela. La noche la abrió el genial cortometraje Mi nombre es Koji, de David Muñoz, quien junto al actor principal estuvieron presentes en una mas que divertida presentación, donde se entono el mismísimo tema de Mazinger. El corto nos narra la historia de Jacinto, quien lleva cuidando hace 40 años una gran estatua de Mazinger Z, la cual comenzara a hablarle en Japones. Es un corto repleto de ternura y de nostalgia para todos los amantes de la serie, y que se aleja enormemente de la filmografía de este cortometrajista, que nos ha traído joyas como Fist of Jesús o Brutal Relax. A continuación le siguió La Couleur de tes lèvres, de Annick Blanc: donde un buso y una mujer con enfermedad respiratoria, parecen ser los únicos supervivientes de un mundo que se queda sin oxigeno. Y para finalizar la jornada, se proyecto Piercing, de Nicolas Pege, quien adapta una novela del escritor y director japonés Ryu Murakami: donde un hombre tras despedirse de su mujer y de su bebe para supuestamente ir a trabajar, en verdad planea asesinar a una prostituta en una habitación de un hotel.

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Mon, 05 Nov 2018 20:41:32 +0100
      Semana de Cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-3.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-3.html Semana de Cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 3.

      El día se abrió con una amplia maratón de cortometrajes de animación, 61 Beehive Street, de Helena Bonastre Rodriguez, donde se explora la vida de 4 personajes que residen en el mismo edificio. Fishes Don´t Blink, de Sasha Brauner, donde se abre una ventana que invita a viajar a un mundo de misterio. Fuse, de Shadi Adib, donde un plano subjetivo nos narra el punto de vista de un ratón atrapado. O homem na Caixa, de Ale Borges, Guilherme Gehr, Alvaro Furloni, que narra los intentos de escape de una prisión, por un viejo mago. La noche, de Martín Romero, un hombre lobo y una mujer luna comienzan una relacion, en la que una extraña presencia les hará perder todo lo que han conseguido juntos. La Noria, de Carlos Baena, en el que un niño al que le gusta dibujar norias, comenzara a presenciar encuentros con unas extrañas criaturas. Les Pioners de l´universe, de Benjamin Bernon, Clementine Courbin, Matthieu Guevel, Anthony Rege, Jérôme Van Beneden, donde una anciana al servicio de la carrera espacial de la URSS, trabaja en secreto con un colega en un proyecto muy particular. Le Pont des Broignes, de Jérôme Boulbès, nos narra una especie de mundo anacronico, plagado de criaturas fantasticas donde seguimos el paso del tiempo a través de la mercader Touille. Y finalmente vino el turno de Stuck in the Middle, de Denis Fleurion, Léo Nezot, Romain Marchetti, Julien Adoum, Cécile Minaud, Etienne Bonafini. En el que cuatro amigos de viaje por la carretera, recogen a un extraño pasajero, momento en que el viaje se volverá una autentica pesadilla.

       

      Tras el pase de cortos de animacion, vino una de las peliculas a destacar del certamen, hablamos de la genial The Witch: Part 1. The Subversion, de Park Hoon-jung. Donde una niña que escapa de un centro de internamiento, es adoptada posteriormente por un matrimonio, hasta que pasado olvidado, vuelva a estar mas presente que nunca. Una maravilla de película, en el que la historia esta a cargo del guionista de I saw the devil. A continuacion, vino el turno de Deer Boy, el corto de katarzyna Gondek, donde un niño que nace con cuernos de ciervo, vive en constante disgusto con su padre, un cazador de ciervos. Para finalizar la jornada, vino el turno de La casa de Jack, de Lars Von Trier: La incursion de Von Trier en el genero que no ha disgustado a nadie, con un Mat Dillon exelente encarnando a Jack, un asesino en serie.

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Tue, 30 Oct 2018 11:03:26 +0100
      Semana de Cine Fantástico de San Sebastián 2018 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-2.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/semana-de-cine-fantastico-de-san-sebastian-2018-2.html Semana de Cine Fantástico de San Sebastián 2018

      Día 2.

      El día 28 de octubre, comenzó con la sesión matinal familiar de la película Yugo y Lala, de Wang Yunfei, en el que una niña que discute con su padre, se escapa a un mundo de fantasia en la nubes que esta habitado por animales. La sesion de la tarde dio paso al cortometraje Pandora, de Daniel Rübesam, donde un grupo de soldados especiales sigue el rastro de una profecía que podría cambiar el curso del mundo. Bien rodada, con mucha acción y monstruos. Y vino el turno de The Wind, de Emma Tammi, donde una joven pareja completamente aislada del mundo, comenzara a tener encuentros con una presencia sobrenatural. Un western, teñido de encuentros cercanos con fuerzas sobrenaturales que no esta nada mal, salvo de algunas escenas demasiado longevas. Lo siguiente fue la proyección del corto Espedizio Handia, de Iban del Campo, donde nos encontramos con un viaje a las estrellas para alcanzar el Aleph. La sesión dio paso a una de las mejores películas del certamen, The Dark, de Justin P. Lange, película en la que una adolescente asesinada tiempo atrás, aun deambula por el bosque, lugar en que se encuentra con un niño que ha sufrido abusos y que es ciego. Ambos comenzaran una huida de las autoridades en la profundidad del bosque, donde nacera una relación muy especial y necesitada por ambos; un film para los amantes del genero que se alimenta enormemente de esa película sueca maravillosa llamada Let me in. A continuación, la sesión nocturna la abrió Aurore, el cortometraje Galo de Maël Le Mée, en el que una chica adolescente descubre su sexualidad y un poder especial que posee con su dedo. Acto seguido, el Director del Festival de cine fantastico de Sitges, Ángel Sala, presento el largo de Colin Minihan What Keeps you Alive, donde una idílica escapada de pareja, con el motivo de la celebración de su primer aniversario de matrimonio, se terminara convirtiendo en una frenética cacería. Muy bien rodada y muy entretenida, pero con un final que deja un poco insatisfecho. Y para finalizar la jornada, vino el turno de The Field Guide to Evil, un film antologíco, basado en el folclore de 9 historias, de nueve directores distintos de todo el mundo.

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      Juampi_cgi@yahoo.com (Juan Pablo Acuña) Eventos Tue, 30 Oct 2018 10:09:18 +0100
      Lázaro feliz. Un viaje a la literalidad de ciertas imágenes. http://www.checkout.scifiworld.es/home/lazaro-feliz-un-viaje-a-la-literalidad-de-ciertas-imagenes.html http://www.checkout.scifiworld.es/home/lazaro-feliz-un-viaje-a-la-literalidad-de-ciertas-imagenes.html Lázaro feliz. Un viaje a la literalidad de ciertas imágenes.

      Premio especial del jurado, Sitges 2018.

      Un grupo de aparceros vive enclaustrado en un sitio llamado Inviolata. Ni siquiera es un pueblo propiamente dicho pero han creado una comunidad en cuatro casas. Sin violar sería la traducción literal, sin tocar o en pasivo, sin ser tocada. La utilización del tiempo verbal es muy sintomática con respecto al personaje de Lázaro (Adriano Tardiolo). Es un sujeto que recibe la acción, obedeciéndola pasivamente y es que la película de Alice Rohrwacher quiere ser fiel a algunas imágenes y como veremos lo hará de una manera sencilla. No buscará atajos e irá por el camino recto, buscando esa fidelidad visual. Esa finca anclada en un pretérito, cuasi medieval, estuvo conectado con la sociedad pero hace mucho que el puente que los unía quedó destruido y el contacto desapareció. Existe un plano donde sobre el techo de una habitación hay un dibujo que enseña esa conectividad pictórica. No sé sabe por cuánto, pero los habitantes de ese refugio custodiados por una señora feudal, siguen viviendo, ya no como les podía haber enseñado una cierta tradición, sino cómo se las han impuesto a (sobre)vivirla.

       

                            Lázaro feliz 4

       

      La secuencia del lavado de cerebro viene al caso. La marquesa de Luna (Nicolleta Braschi) lee su “contrato feudal” a unas niñas sometidas a esa comuna que controla. Es importante comprender este tipo de literalidad que abarca a los personajes y a su diégesis, ahora bien, quizás no éste a la mirada de todos, ni siquiera a la mirada de un primer visionado. Ahí radica su interés, a una riqueza que no apabulla y que va informando sutilmente percutiendo a la narración, como esos planos cenitales casi procedentes de otro mundo (sobre todo para los habitantes de Inviolata), dignos de un Tarkovski, al anunciarnos la presencia de un helicóptero. No será la primera muestra referencial de la directora. Y esto ayuda a construir la parábola llevándola por otros derroteros, pero insisto, siempre adheridos a una ontología de las imágenes. La imagen cinematográfica trascendental, erigiéndose en significante que se extiende a otras cosas. Por lo tanto no estaremos ante una ficción que se apoye en un montaje constructor de secuencias de una complejidad vacua, pero si estaremos asistiendo a paradojas internas dentro del propio plano. Por ahí se filtrará el componente fantástico, coexistiendo dos tiempos diferentes, pasados y presentes continuos de la historia. ¿Y qué nos dicen las imágenes de Lázaro feliz (2018)? Pues mucho con poco. La primera secuencia nos habla de una reunión, pero no una cualquiera, es una especie de pedida de mano bajo otra sombra cinéfila. Es el encuentro “pasoliniano” que nos evoca a esa primera reunión de Mamma Roma (1962), ya no sólo por lo que vemos, incluida la presencia de un animal (en nuestro caso es una gallina pero en el del director boloñés, era un cerdo) sino por los rostros que observamos. Son auténticos, como los que rescataba Pasolini en sus narraciones buscando la faz, casi etnográfica en su tratamiento, social y cultural.

       

                           Lázaro feliz 2

       

      Salvo algunos papeles protagonistas, podríamos decir que las ficciones de Rohrwacher siguen ese patrón en cuanto a la caracterización. Ya en su primera ficción de largometraje, Cuerpo celeste (2011), nos invitaba a un viaje astral por la interpretación (contrario a la literalidad), de la fe y sus rostros, sobre todo el de  Marta (Yle Vianello), sintetizado la pureza de la incomprensión de los actos religiosos. La búsqueda de un rostro “puro” también como elemento de autenticidad, sin olvidarnos que esa autenticidad  también se nutre de una literalidad sensitiva y sensorial. La simpleza de la puesta en escena, sin alardes técnicos, en algunos momentos rozando el documental, mejora esa forma de narrar. Vamos descubriendo a la par que lo hacen los propios personajes pero aquí Rohrwacher juega con ventaja, otorgándole al espectador la información que niega a su personaje. Lázaro se despierta y camina hacia la mansión de la marquesa y ve a unos hombres llevarse cosas del interior. El espectador sabe que no son unos transportistas como le dicen al protagonista, que se lo cree a pies juntillas. Caminamos de la mano de un inocente, como el resto de la comunidad donde proviene. Si bien es cierto que dentro de la comunidad se ha establecido una cierta jerarquía ignorante, siempre desde la base del desconocimiento, desde el cercenamiento (de eso se encargará la marquesa) de la curiosidad y reprimida bajo el miedo. Por lo tanto, los personajes no están sometidos a una ética o moral, sino más bien, se encuentran en un limbo conformista con lo que creen saber tener a su alrededor. Es llamativa la secuencia del éxodo en la que son ayudados a pasar un riachuelo porque tienen miedo a hundirse.

       

                           Lázaro feliz 3

      Todo esto se ha generado en la historia debido a la idea de un (auto)secuestro por parte de Tancredi (Luka Chicovani), el hijo de la marquesa, el cual involucrará a Lázaro para poder llevarlo a cabo. Aquí la ciudad conoce al campo, la malicia a la bondad, el artificio a la verdad. Personajes equidistantes socialmente pero juntos narrativamente. Tancredi no deja de pedir, es un personaje voraz, nunca tiene suficiente, Lázaro no deja de ofrecerse, es un personaje moderado. El primero se aprovechará del segundo constantemente pero no solamente él. A Lázaro le toca hacer de todo y ayudar a todos y ante esta construcción de la bonhomía, el grupo se saciará de ella. Es descarado lo que le dice el patrón, Nicola (Natalino Balasso) a los demás poniendo a Lázaro como ejemplo de servidumbre. Sus  mismos compañeros también se beneficiarán del protagonista, incluso llegando a ningunearlo cuando no lo necesiten. Hay un diálogo entre mujeres y de pronto, oyen un ruido y una de ellas pregunta que quién es y otra, mirando a Lázaro, contestará que nadie. El film puede llegar a ser cruel en algunos momentos, sobre todo cuando se alía con la metáfora. La secuencia de la subasta de trabajadores, casi todos inmigrantes, deja al descubierto una sociedad excluyente, “ombliguista” y descaradamente clasista con el otro y más, como corren los tiempos, si son de fuera. Existe una conversación entre la marquesa y su hijo interesante. La madre le dirá que el campesino es consciente de su situación y, de algún modo, se resguarda en la misma a lo que Tancredi la contestará que puede haber otro tipo de persona (está pensado en Lázaro) que piense de otra forma, una desinteresada, a lo que la marquesa contestará que eso es imposible. Puede que Lázaro escenifique esa imposibilidad. El grupo social castiga la bondad. Será en un banco, precisamente, donde descubriremos a los lobos con piel de oveja. Nos encontramos en un contexto contemporáneo, en un lugar común del siglo XX , pero la acción, el castigo, bien podría retrotraernos a un sacrificio milenario. Lázaro posee un tirachinas que le regaló Tancredi y lo tiene en uno de los bolsillos de su pantalón. Cuando uno de los empleados de la sucursal bancaria se percate del extraño bulto, preguntará nervioso a Lázaro si tiene un arma, y éste le responderá que sí. El miedo se adueñará del espacio para después, darse cuenta sus habitantes, que lo que creían que era una pistola es simplemente un tirachinas. El corrillo de gente va rodeando al desnortado joven. ¿Hubiesen preferido que Lázaro tuviese intención de robarlos y en el peor de los casos, herirlos o matarlos? ¿Hubiese sido justificable entonces el acto violento? ¿O entienden la situación como una broma y deciden actuar por su cuenta? No será que ante la opción de construir una secuencia de un atraco espectacularmente realizada, deudora de un determinado tipo de cine, la directora haya optado por una decisión más aferrada a lo que las imágenes son, a lo que nos enseñan, y no a aquellas que juegan con un tipo de posibilidad.

                               Lázaro feliz 5

      • Sitges 2018
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        Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) Indie Mon, 29 Oct 2018 22:12:10 +0100
        Terror Freak Cinema 2 http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/terror-freak-cinema-2.html http://www.checkout.scifiworld.es/eventos/terror-freak-cinema-2.html Terror Freak Cinema 2

        Con Diana Peñalver como actriz invitada y proyección del clásico "Braindead".

        Vuelve a la sala madrileña Artistic Metropol Terror Freak Cinema con su segundo programa para celebrar Halloween, dentro del marco Halloweek que la sala especializada a preparado para este año, de la manera más especial. De nuevo un nutrido grupo de expertos en cine fantástico y de terror repasarán la actualidad de festivales como el reciente Sitges, estrenos, videojuegos, etc... La mesa la formarán Ángel Mora (programador de la propia sala), los chicoa del podcast de culto Aguas Turbias, el Reverendo Wilson, José Córdoba "Chivi". Lourdes Martínez (de Rocky Horror Picture Show Madrid y Mamá Ladilla, El Musical), Miguel Ángel Vivas, que impartirá una breve masterclass sobre cine, el niño prodigio Gonzaleitor, Erik Gatby de Teatraco a las 12 como conductor del programa y servidor.

        El invitado en esta ocasión es de lujo: Diana Peñalver, que contestará preguntas del público y los miembros de la mesa y posteriormente presentará su film de culto Braindead para deleite de los asistentes.

        Donde: Artistic Metropol (Madrid) Calle Cigarreras, 6

        Cuando: Martes 30 octubre a las 20.00 h

        Cuanto: 3 €

         

        • Terror Freak Cinema
        • Diana Peñalver
        • Braindead
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          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Mon, 29 Oct 2018 18:35:13 +0100